Sunday, October 15, 2017

JOSE VALENTIN AHORA MAS QUE NUNCA

LATIN JAZZ SEXTET WORLD DANCE

NEGRAMENTA LOS BUENOS




Los Buenos es el titulo que lleva este nuevo registro de La Negramenta, sus anteriores fueron “Cosas de Negros Vol. 2 (2008)“, “Otra Cosa (2010)”, “Pa Los Cuatro Vientos (2011)” y “Libre (2013)“, basta qescuchar cada una de estas producciones para ya visualizar lo que nos espera en Los Buenos. Hablaremos cada corte de esta producción en el orden que los fuimos conociendo.
En Octubre de 2015 Linares nos envía un corte titulado “Pal Bailador” este seria el primer sencillo de la quinta producción de su orquesta, en sus propias palabras, un tema “dedicado a los Bailadores que por 7 años han sido motor de nuestra Orquesta”. La voz la aporta Ángel De Jesús, quien ya habría antes colaborado con La Negramenta en presentaciones publicas, De Jesús a participado con la orquesta Bronko (estuvo radicado un tiempo en Cali)Nelson y sus Estrellas, La Década, Melody Gaita, Orquesta Sabadonga, entre otros proyectos; los arreglos como es la costumbre, son obra de Willians Castillo y la letra de Pedrito Linares; de tantas canciones dedicadas al Bailador sin duda aquí se rompe el molde, se puede sentir la sinceridad en su letra; me gustaria destacar tambien la labor de los trompetas Luis Ruiz, Ignacio Blanco, Luis Allen, asi como los trombones de Eliel Rivero y Ruben Sojo que juegan un papel fundamental en el arreglo de esta pieza, el solo de trompeta que escucharemos lo realiza Luis Ruiz.
Un mes después, en Noviembre de 2015, recibo “Prohibido Rendirse” segundo sencillo de esta producción que seria lanzado para Diciembre (un mes después). La voz seria la de Wiwi Buznego y la inspiración de Pedrito un mensaje de perseverancia, de caer y levantarse cuantas veces sea posible; el solo de trombón de Eliel Rivero (Bailatino) y los tambores batá a cargo de Miguito Urbina son detalles a destacar. Pasada una semana Pedrito vuelve a escribirme y con motivo de mis cumpleaños recibo el corte “Chivirin Chiviron”, como él mismo lo dijera, que mejor regalo que la Salsa y más aún por que nuestra amistad nació con ella. En este el arreglo es de Williams, canta Yoryi Pacheco y letra de Linares, según me indicó, “para salir un poco de tanta reflexión y solo vacilar!”; aquí repite nuevamente con un solo Luisito Ruiz, Este tema estaba destinado a lanzarse a principios de 2016 pero recuerdo haberlo estrenado con una muy buena respuesta del público en la Quinta versión de “Salsa Inferno Magistral” para Diciembre de 2015 en Mister Afinque Salsa Club.
Pasado un año, en Diciembre de 2016 escucho “Marilú”, un tema de corte bailable como lo acostumbra La Negramenta, una composicion de Pedrito Linares con arreglos de Willie Melo; si bien es un tema que no trata de prejuicios ni racismo, en la letra una hay una cierta aclaración para aquellas personas que suelen tildar a otras por su descendencia u origen, “Te equivocaste Marilú, todos los Chinos no pelean Kung Fu”; con ese coro queda clara cualquier duda a la vez que Yoryi Pacheco, profundiza con sus soneos. Curiosamente la letra de este tema se puede aplicar en demasía en el campo rumbero por lo menos en Cali, cuando escuchen la letra me darán la razón, el solo de timbal es realizado por el reconocido percusionista Yomar “Caballo” Mendez.
Pasada la navidad de 2016, junto con los deseos de un feliz nuevo año 2017, Pedrito me comparte un tema que grabara su hija Marie, una versión de “How Can Love You Me”original de David Park y Joseph Puerta grabado por la banda de rock estadounidense Ambrosía en su LP “Road Island (1982)”, en esta ocasión, ejecutado (piano, teclados y secuencias), arreglado y producido por Willie Melo, la voz como ya lo dije es de Marie Sanchez, una canción para como me dijo Linares al enviarla, “Disfrutarla con la esposa, apagar la luz y tomarse un vinito”. Vaya sorpresa me lleve a ver que fue incluido en “Los Buenos” y es que no podía quedar por fuera, por cierto un fragmento de esta misma canción es la que suena al final de “Llegaremos a Viejos”.
“Canción Dile”“Como Tontos” y “Llegaremos a Viejos” son canciones que parecen ser cada una secuela de la otra y si los asociamos completan una historia de amor en la que se presenta un rompimiento, una suplica, una reconciliación y la promesa de llegar a la vejez. Los tres son cantados por Wiwi Buznego; en el primero presenta el arrepentimiento de quien como lo interpreto yo, no valoró en primera instancia a quien tenia al lado y ahora ha cambiado de costumbres y prioridades para recuperar a su amor, el segundo no tan distante a lo que plantea el primero, habla de reavivar la llama del amor antes de que todo acabe; en el tercero podemos decir que si los dos primeros surtieron efecto, la confirmación es prometerse llegar a viejos salvaguardando el amor; la voz femenina que escucharemos es de Marie Sanchez. Con estos tres cortes Linares deja más que claro una vez más su poder con la letras, los arreglos de estos tres cortes corresponden todos a Williams Castillo; en el primero de estos escucharemos 2 solos, uno de piano a cargo de Willie Melo y de trompeta por Eduard Plater.
“Los Buenos” tema que le da nombre a la producción, es un fiel ejemplo de la filosofía de esta agrupación y de su lider Pedrito Linares, en este se hace referencia a conceptos de bondad moral, sana aptitud, respecto hacia los demás y del enfrentar la vida con cara positiva y con buenas acciones, pues estas son las que nos llevaran a conquistar nuestros propósitos, “Haciendo el bien sin mirar a quien”, así reza la inspiración de Linares con los siempre acertados arreglos de Williams y la interpretación vocal de Yoryi. “Pal Chicharron”arranca con presencia de una influencia funky y afrobeat que se sigue evidenciando en el arreglo de Williams Castillo a lo largo de su ejecución, debemos destacar la maestría de Willie Melo en el microKORG, los cambios de ritmo le dan a este corte un aire novedoso, sin duda fue un gran acierto, la voz la hace Wiwi Buznego; Los trombones (1ro y 2do) en este tema fueron grabados en su totalidad por Aarón Cabrera, quien es sobrino de Eliel Rivero el conocido trombonista de Bailatino que también participa en esta producción.
Cuando Pedrito me presentó hace un par de meses el corte “Decepción”, de entrada me sentí identificado con su sonoridad, su concepción entre balada y bolero con cortes de cha cha cha; en este corte canta Al Rivers y luego escuchamos a Edgar “Dolor” Quijadaalternando con los coros de Marie Sanchez que tambien realiza el scat (improvisación vocal) del intro de esta canción, el solo de fliscorno lo realiza Edward Plater.
“Tiempo de Pola”, bueno de este tema debí haber hablado primero ya que fue el primer tema que escuche de esta producción hace unos años atrás, este sería un tema a incluir en la tercera producción “Pa Los Cuatro Vientos (2011)” pero por razones ajenas a los deseos no fue posible incluirla y en gran parte porque este tiene una duración de mas de 12 minutos, sin embargo siempre me sentí identificado con esta composición y es una buena noticia poder disfrutarla ahora desde “Los Buenos”, su letra es muy profunda tanto que nos sirve de reflexión en cuanto al amor por los nuestro, por nuestras costumbres y legados heredados; aquí se luce Williams una vez mas en los arreglos, a la par que con sus solos Luisito Ruiz (trompeta), Eliel Rivero (trombón) y Benjamin Brea (saxo barítono), le dan altura a la interpretación vocal de Yoryi Pacheco, la voz femenina la hace Cruz Lisbeth Verdú.
Fielmente me identifico con la propuesta musical de La Negramenta desde su inicio y con esta producción ratifico mi posición, gracias por expresar con la música nuestro sentir, nuestros pensamientos y por brindarnos canciones llena de sabor pero a su vez llenas de mensajes positivos, de superación y de reivindicación colectiva; LOS BUENOS somos más, gracias Negramenta.
Sello: Tarura Música / Año: 2017
Temas
Pal Bailador
Chivirin Chivirón
Prohibido Rendirse
Llegaremos a Viejos
Los Buenos
Canción Dile
Decepción
Como Tontos
Marilú
Pal Chicharrón
Tiempos de Pola
How Can You Love Me
Música
Wiwi Buznego, Yoryi “Piro” Pacheco, Angel de Jesus, Edgar Dolor Quijada, Al Rivers (Vocales) / Marie Sanchez, Cruz Lisbeth Verdú, Michi Linares (Voces Femeninas) /Williams Castillo (Bajo) / Willie Melo (Piano, Fender Rhodes, MicroKORG, Teclados, Stilofano) / Eliel Rivero, Aarón Cabrera, José Miguel Rivero (Trombón) / Luisito Ruiz, Edward Plater (Trmpeta) / Benjamin Brea, Frank Haslam (Saxo Baritono) / Yomar Caballo Mendez (Timbal, Tumbadoras, Bongo, Campana, Percusion Menor, efectos) / Mauricio Landaeta (Timbal) / Heyzer Cabrera (Bongó, Campana) / Simon Moreno, Gustavo Gerardo, AJ Ramos, Eloy Rios (Coros)

Tuesday, September 12, 2017

SONORA PALMASORIANO GOZANDO CON LA SONORA




SONORA PALMASORIANO    GOZANDO CON LA SONORA




La salsa brava que se impone


En 2017 Sonora Palma Soriano renació con un nuevo hit para bailadores, Apriétame negra, un tema cargado de puro ritmo latino con el gusto de la salsa dura. Creación de Mario Rincón, que unió su talento a Diego Galé y la magnífica voz de Tiko Bermúdez (Alexander Bermúdez), para lograr la producción de este superéxito. Ahora les presenta su segunda producción musical Gozando.

Recordemos que Sonora Palma Soriano debutó en 2008 con el álbum Se formó el rumbón, una producción musical con diez temas de salsa brava que rescató clásicos como Salud, dinero y amor, Burbujas, Mosaico Matancera, Cardo y ceniza y Cha cha cha con pachanga. También publicaron temas originales de gran factura como Los faraones, una sabrosa mezcla de salsa colombiana con flamenco y su toque árabe.

Gozando, incluye, además del éxito de Apriétame negra, nueve cortes, en los que participan las voces de glorias de la salsa colombiana como Jerry Galante y Delfo Ballestas. Muy a su estilo rumbero, en esta producción suenan estupendas versiones de clásicos como el escrito por Antonio Fuentes, Very, very well; Lamento náufrago, de Rafael Campo Miranda; No quiero envejecer, de Pedro Pablo Peña, y uno de los éxitos de Angelillo, María Salomé.

La salsa del mundo le da la bienvenida a Sonora Palma Soriano con Gozando, producción colombiana con sello de exportación.


Repertorio

Gozando con Palma Soriano (Mario Rincón) *Tiko Bermúdez
Very, very well (Antonio Fuentes) *Jerry Galante
Que suene mi descarga (Mario Rincón) *Tiko Bermúdez
Lamento náufrago (Rafael Campo Miranda) *Delfo Ballestas
Baila rumbero (Mario Rincón) *Tiko Bermúdez

María Salomé (J. Mostazo, S. Cantabrana, J. de la Oliva y R. Perello) *Tiko Bermúdez
Te invito a mi rumba (Mario Rincón) *Tiko Bermúdez
Apriétame negra (Mario Rincón) *Tiko Bermúdez
No quiero envejecer (Pedro Pablo Peña) *Delfo Ballestas
Tus labios rojos (Mario Rincón) Tiko Bermúdez

LUIS MUÑOZ THE DEAD MAN

IVAN ANTONIO EL SONERO DE CUBA DE NUEVO CON MI GENTE

ELITO REVE Y SU CHARANGON YO SOY LA LEYENDA

EVONY VOICE SALSA PAL MUNDO

Saturday, September 9, 2017

OSMAN ANTUNEZ MIS RAICES DEFENDERE MI TAMBO



OSMAN  ANTUNEZ  MIS RAICES  DEFENDERE MI TAMBO

El nacido en el barrio marabino de Altos de Jalisco, el 27 de febrero de 1983, incursionó en la música empujado por su padre. A los tres años, se sentó por primera vez frente a una tambora gaitera. De adolescente integró las filas de la banda show Antonio Rosmini, donde adoptó la percusión como a su nueva profesión. Ha trabajado junto a Hildemaro, Inving Manuel, LCS Orquesta, Los Panas de Venezuela, Jemanuel, orquesta La Sabrosura, Mango Funk, Cumbia Benavides, Jason Loaiza, JJ Ruiz, Chemaney, Diego Morán, Nelson Arrieta, Las Chicas del Can, Emmanuel, Franco De Vita, entre otros.
Radicado en México desde 2009, inició ya las grabaciones con las que fusionará la gaita zuliana con ritmos afrocaribeños, jazz y quitiplás. Con el Alma Llanera, considerada el segundo himno nacional para los venezolanos, promocionará el álbum que contendrá otros nueve temas. Osman Antúnez, un ferviente estudioso empírico de la percusión, afrocaribeña, venezolana y zuliana, no duda en definir a su país natal como una “tierra de infinita riqueza musical”, sello con el cual ha labrado su propio estilo en suelo azteca. Desde los estudios G&BC Pro, en Ciudad de México, se graba Mis Raíces con la colaboración de los cubanos Reinier Bonachea (trompeta) y Patricio “chino” Díaz (pailetería); el colombiano Leo Morales (trombón); los mexicanos José Manuel Chemaney (guitarra), Arturo Pagoda (piano) y Mario Díaz (piano y arreglos). El son venezolano lo pondrán sus compatriotas Rafael Romero (babybass), José Sulbarán (cuatro), Orestes Gómez (batería), Francisco Quintero (saxofón), Robert Vilera (timbales), Tomás Aquino (bajo), Nelson González (bajo), Luisito Quintero (percusión) y Gabriel Gurmeitte (ingeniería de sonido).El maracaibero destacará como solista frente a las tumbadoras y la percusión venezolana (tambora, chimbangueles, entre otros), definiendo el estilo de Mis Raíces como “música venezolana contemporánea”.
Temas
Raíces
Canción para Mi Padre (feat. Ed Calle, Luis Papo Marquez & Robert Vilera)
Joel Se Volvió Loco
Marluisos (feat. Luisito Quintero, Kemuel Roig & Lester Paredes)
Defenderé Mi Tambor (feat. Gabriel C)
Canto de Sirena (feat. Francisco Pacheco)
Alma Llanera (feat. Patricio Chino Díaz & Mario Díaz)
Paulandrea
Venezuela
Chimbajedrums (feat. Orestes Gómez)
Músicos
Reinier Bonachea – trompeta
Patricio “chino” Díaz – pailas
Leo Morales – trombón
José Manuel Chemaney – guitarra
Arturo Pagoda – piano
Mario Díaz – piano y arreglos
Rafael Romero – babybass
José Sulbarán – cuatro
Orestes Gómez – batería
Francisco Quintero – saxofón
Robert Vilera – timbales
Tomás Aquino – bajo
Nelson González – bajo
Luisito Quintero – percusión
http://lasalsaesmivida.com/osman-antunez-mis-raices-defendere-mi-tambo/

Thursday, September 7, 2017

Taumbu International Ensemble - Song to The Ancestors (1992)




Taumbu International Ensemble - Song to The Ancestors (1992) 

Temas:
01. Song To The Ancestors
02. Cabildo de Oya
03. Little Desert Fairy Princess
04. Mayambe
05. Merci Bon Dieu
06. Por Eso Canto
07. Lito's Son
08. Peace in The Middle East


Musicos

Taumbú - Congas,Bambú Flute,Vocals,Perc
Felicidad - Vocals, Perc
Jessie Sharps - Soprano & Tenor Saxophone
Daniel Jackson - Tenor Saxophone, Picallo
Mike Turre - Tenor Saxophone
David Millard - Cello, Flute
Juanito Reyes - Trumpet
Sal Craciollo - Trumpet
Bobby Rodriques - Trumpet
Johnny Polanco - Tres
Guillermo Piñero - Guitar

Taumbu was born in Los Angeles, California. He is a producer, composer, musician, visual artist, craftsman and founder, director and leader of The Taumbu International Ensemble. He has over fifty years in the music world performing and recording with numerous groups from many countries. It is from this rich accumulation of experiences [in folklore and Jazz] that he formed the exciting and exotic Taumbu International Ensemble. With his ensemble, he has performed around the world, including Haiti, Mexico and the Virgins Islands, etc His performance credits include Horace Tapscott, Archie Shepp, Guy DuRosier and Joe Henderson.

Taumbu’s mastery of the instrument is enhanced by his deep knowledge of the history and spiritual philosophy which accompany the myriad African rhythms he calls upon during performances. He produced and published the band’s exciting CD Song to the Ancestors and another CD Encantado. Taumbu is also a gifted visual artist, master bamboo flute maker and he has taught percussion workshops in Mexico. Taumbu is also known internationally as an instrument maker and instructor. He has made web instructional videos on how to make and play bamboo flutes and shekeres. Born from the ashes of the Second World War, raised in the urban jungle of South Central Los Angeles, Taumbu believes that, “this music is a testimony of our survival and our struggle for a place in this world.” He plays congas and percussions on the film soundtracks of I Build The Tower, Watts Prophets, The Gap, and Masters of Invention, an H.B.O. Documentary which used his original composition “Song to the Ancestors” as its theme song.

Both his self-produced CDs are very sought after and have been chosen on various radio programs as records of the week/month/year. Taumbu’s recording credits include Sweet Baby J’ai, Henry Franklin, Richard Buxton, Randy Tico, Dale Fielder, Phil Ranelin, Lorraine Fielder, Onaje Murray, Horace Tapscott, Dawan Muhammad, Nopalera and Splash. Taumbu is featured prominently on Ranelin’s A CLOSE ENCOUNTER OF THE VERY BEST KIND due to Ranelin’s insistence upon a strong African rhythmic foundation as part of the identity of The Phil Ranelin Jazz Ensemble. To visit Taumbu’s web art gallery and for additional information, please visit: www.taumbu.com._ (thejazzcat)
http://www.thejazzcat.net/tag/taumbu/

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Taumbu nació en Los Ángeles, California. Es productor, compositor, músico, artista visual, artesano y fundador, director y líder de The Taumbu International Ensemble. Tiene más de cincuenta años en el mundo de la música interpretando y grabando con numerosos grupos de muchos países. De esta rica acumulación de experiencias [en folclore y jazz] se formó el emocionante y exótico Ensamble Internacional de Taumbu. Con su conjunto, ha tocado en todo el mundo, incluyendo Haití, México y las Islas Virgenes, etc Sus créditos de rendimiento incluyen Horace Tapscott, Archie Shepp, Guy DuRosier y Joe Henderson.

El dominio de Taumbu del instrumento se ve reforzado por su profundo conocimiento de la historia y la filosofía espiritual que acompañan a la miríada de ritmos africanos que invoca durante las actuaciones. Produjo y publicó la emocionante canción CD de la banda para los Ancestros y otro CD Encantado. Taumbu es también un talentoso artista visual, maestro de flauta de bambú y ha enseñado talleres de percusión en México. Taumbu es también conocido internacionalmente como un fabricante e instructor de instrumentos. Él ha hecho videos de instrucción web sobre cómo hacer y jugar flautas de bambú y shekeres. Nacido de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial, criado en la selva urbana del sur central de Los Ángeles, Taumbu cree que "esta música es un testimonio de nuestra supervivencia y nuestra lucha por un lugar en este mundo". Juega congas y percusiones En las bandas sonoras de I Build The Tower, Watts Prophets, The Gap y Masters of Invention, una película de HBO Documental que utilizó su composición original "Song to the Ancestors" como tema de la canción.

Tanto sus CDs autoproducidos son muy buscados y han sido elegidos en varios programas de radio como registros de la semana / mes / año. Los créditos de grabación de Taumbu incluyen a Sweet Baby J'ai, a Henry Franklin, a Richard Buxton, a Randy Tico, a Dale Fielder, a Phil Ranelin, a Lorraine Fielder, a Onaje Murray, a Horace Tapscott, a Dawan Muhammad, a Nopalera ya Splash. Taumbu se destaca en Ranelin's A CERRAR ENCUENTRO DE LA MEJOR MEJOR clase debido a la insistencia de Ranelin sobre una fuerte base rítmica africana como parte de la identidad de Phil Ranelin Jazz Ensemble._ (thejazzcat)
http://www.thejazzcat.net/tag/taumbu/


BERNA JAM NO TE DIO LA CUENTA



BERNA JAM    NO TE DIO LA CUENTA

CORTESIA DEL AMIGO  IVANDJ RAMIREZ

URBANA ORQUESTA HUELLAS




2 Regresa a Mi
3 A mi Colombia
4 Por Siempre Tu
5 El eco de tu amor
6 A Mis Colombianas
7 Vengo Arrepentido
8 Aferrado a tí

Wednesday, September 6, 2017

SONEROS ALL STARS LOLO





SONEROS ALL STARS LOLO



Sale la cuarta entrega de Soneros All Stars, agrupación dirigida por el reconocido tresero , compositor y arreglista sueco Jan Miklos “Yanesito” Bogdan. Dime Nague (picante, 2002), su cautivante opera prima, les había merecido un reconocimiento internacional que sostuvieron con sus discos posteriores, Marianao, presentando a Cristina Azcuy (2006) y La Timba Soy Yo(2008).


Jan Bogdan, quien fue nominado el año pasado para un Grammy por su acompañamiento en el bajo y el tres en el álbum Cubano Soy de Raúl Lara y Sus Soneros, es un alumno aventajado del gran Papi Oviedo. El tresero nacido en estocolmo echo mano esta vez de músicos suecos, americanos y cubanos. Lolo –el cual contiene seis piezas compuestas por Lésmer Solenzar, Francisco Valdez Hernández, Emilio Frias Peña, Richard Ortega, María Cristina Azcuy y el mismo Bogdan- fue grabado entre La Habana, Estocolmo, New York, Italia y Suiza, y conto con la participación de 15 músicos del mas alto nivel. Los arreglos fueron obra del mismo Bogdan, Wilfredo Naranjo Jr. “Pachy” (Orquesta Revé), Arnaldo Jiménez (Los Van Van), Richard Ortega (Azúcar Negra) y Lesmer Solenzar (NG La Banda).


Este All Stars incluye a músicos como el percusionista Calixto Oviedo (The Suwalski Worldclub), el veterano vocalista Sixto “El Indio” Llorente (Ricardo Álvarez y Cubanismo, Fidel Morales & Proyecto Nega), Pascual “Sinsonte” Matos y Lesmer Solenzar (Hatuey, Calle Real) , además de José Antonio “Pepitín” Rodríguez, Pedro “El Nene” Lugo (Jóvenes Clásicos Del Son) y Emilio Frías “El Niño” Peña. Los vientos fueron grabados por Patrik Skogh, Petter Linde (Calle Real), Nino Fernandes en Suecia, Patrick Cornelius en Estados Unidos y Martin Richard “El Zorro” Lehner en Suiza.


Jan Miklos “Yanesito” Bogdan vuelve como siempre, como nos tiene acostumbrados: a hacer vibrar el ambiente.



Soneros All Stars, 2014


Tracks


La Habana tiene su son; 
Homenaje a la rumba; 
Soy amigo; 
Lolo; 
Ya te olvide; 
Limpia mi son




Musicos


Jan Miklos Bogdan: bajo, tres; Sixto Llorente, Pascual Matos Aguirre, José Antonio Rodriguez González, Lésmer Solenzar: vocales; Oldrich González, Richard Ortega: piano; Calixto Oviedo: percusion; Patrik Skogh, Nino Fernandes, Petter Linde: trompeta; Patrick Cornelius: saxofon alto; Martin Richard Lehner: trombon

http://www.solarlatinclub.com/soneros-all-stars-lolo/#sthash.aRbe66MY.dpbs


Tags: Nuestros ArtistasSuecia

SON O SALSA FIESTA CUBANA

SALSA 514 LATINITA

Friday, September 1, 2017

RALFI PAGAN Y SU ORQUESTA ,,,, A PETICION DE UNOS AMIGOS


 A STAR IS BORN !

  PRESENTA A JOHNNY NELSON


 WITH LOVE
THE LEGEND


EAST SIDE CLASSICS 

RALFI PAGAN  THE BEST

Biografía


Ralfi Pagan
sus melodías contienen puro sabor Latino.
El espíritu rebelde de James Brown combinado con el estilo único de Hector Lavoe y por dentro un corazón que palpita puro Latin Soul.
Una voz con sentimiento Latino en la ciudad de Nueva York: Ralfi Pagán fue el cantante que le inyecto sabor Latino a la música popular Norte Americana. Las descargas musicales que Ralfi produjo para Fania en la década de los años setenta representan lo mejor de la música conocida como Latin Soul. Tal como lo dice el mismo Ralfi en su canción sus melodías contienen “puro sabor Latino.”
Son muy pocos los artistas que tienen la capacidad suficiente para dominar dos culturas musicales. Pero el gran Ralfi Pagán nunca fue un cantante común y corriente. Nacido con un gran talento para el canto y con una mente dedicada a la exploración de la música, el joven Ralfi trasformo la música Latina de la ciudad de Nueva York.
Los ritmos sensuales de Ralfi Pagán incorporaron las canciones de R&B, que eran populares en su vecindario del Lower East Side en Manhattan, junto con las melodias Caribeñas de su querido Puerto Rico. El resultado, es él genero de música que se dio a conocer como el Latin Soul.
Sus grandes éxitos incluyen canciones variadas y frescas como la salsa pura del El Hijo de Mama y el excelente R&B de Latin Soul. Como si fuera poco, los discos de Ralfi Pagán contaron siempre con la producción del cofundador de la Fania, el eminente Johnny Pacheco. La magnifica producción por parte del señor Pacheco, junto a los mejores músicos de la ciudad de Nueva York, le brinda a los discos de Ralfi un sonido claro y directo que resalta los ritmos del estilo R&B latino.
Su segundo disco para la Fania, With Love (1972), cuenta con canciones escritas por el inigualable Joe Bataan. Conjuntamente, el disco produjo el éxito titulado Make It With You, un sencillo musical que muchos consideran uno de los clásicos más sobresalientes de la música Latin Soul en la década de los setenta.
Ralfi fue uno de los grandes artistas de Fania. Su gran talento lo llevo a crear un estilo musical único en mundo la música Latina. La voz divina de Ralfi lo llevo a ser comparado con cantantes tan distinguidos como el salsero Héctor Lavoe y rey del R&B Curtis Mayfield. Sencillamente Ralfi Pagan es uno de los grandes exponentes del estilo Latin Soul y es una de las estrellas más cotizadas de la música popular Latina.

Wednesday, August 2, 2017

SONORA GLORIA MATANCERA 75 ANIVERSARIO




SONORA GLORIA MATANCERA   75  ANIVERSARIO

El Cangrejo
Encuentro Entre Soneros
Compay Andrés
Yo No Soy Guapo Hot
Total
El Dulcerito
Los Cañonazos
Idilio Hot
Mi Redención
Eres Tú
Pare Cochero.
No Te Quedes Mirando
Yambú Pa' Gozar
Mi Súplica Hot
Sonora Gloria Matancera